Les Nouveaux Monstres Gare Saint-Sauveur - Lille Du 18 Sept. au 08 Nov.
Nemo@ Lille3000 Une sélection d'extraits de films et de vidéos (2009)
Le festival de Némo, rendez-vous incontournable des nouvelles images et de la création multimédia, est réalisé par Arcadi en co-diffusion avec le Forum des
images et Le Cube, avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DICRéAM) et en partenariat avec le magazine Repérages. Et si les nouvelles images, proposées chaque année
par un festival tel que Némo, étaient aussi les nouveaux monstres de nos sociétés médiatisées ?
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Philip Worthington " Shadow Monsters " 2005
Des ombres magiques apparaissent, réagissant aux gestes des participants, accompagnées de sons et d'animations. Inspirée des jeux d'ombres victoriens, l'installation " Shadow monsters "
est une expérience ludique et interactive dans laquelle les participants, en jouant avec leur ombre, forment et écrivent en temps réel le récit de créature nées de leur silhouette. Il y a
un monstre qui sommeille en nous.
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Pierrick Sorin " Dégoulinures n°1 et n°2 " 2009
Dégoulinures n°1 :
Le principe que Tony Oursler fait fonctionner depuis plusieurs années, consiste à projeter des visages humains sur des volumes blancs re présentant des têtes humaines. L'effet est
saisissant, souvent troublant, toujours drôle. Ici Pierrick Sorin utilise le même type de projection mais la double d'un processus qui consiste à filmer une surface multicolore à
travers un pavé de verre cathédrale, le tout en rotation. Les deux images sont mixées, la seconde tenant le rôle du fond.
Pierrick Sorin est un artiste que j'affectionne tout particulièrement. Je suis très admiratrice de ses projets souvent dérisoires, et surprenants, et qui
sont le fruit de prouesses technologiques. J'ai eu la chance de pouvoir le rencontrer en 2008, à Art Connexion, par l'intermédiaire de mon professeur d'Arts plastiques Anne Benoit. J'ai
remarqué qu'il jouait beaucoup sur l'autodérision, et qu'il était passionné et patient pour nous expliquer les facettes de son projet : " Nantes : projet d'artistes ".
Dégoulinures n°2 :
Cette frise magistrale colorée de grande taille, montre une figure (un composite de personnage de l'artiste Américain Tony Oursler et la fameuse lune de
Méliès), qui cligne et roule des yeux, tout en vomissant de la peinture ; le fond étant lui même animé d'impressionnantes coulures et dégoulinures de peinture de couleurs vives filmées
en plans rapprochés.
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Bill Vorn " Hysterical Machines " 2006
Ce projet a été crée dans le contexte d'un programme de recherche sur l'esthétique des comportements dysfonctionnels, absurdes et déviants de machines
fonctionnelles. Les machines expriment la nature paradoxale de la vie artificielle. Chaque "Hysterical machine" fonctionne comme un système nerveux autonome et entièrement réactif.
Les capteurs permettent aux robots de détecter la présence des visiteurs à proximité. Ils réagissent en fonction des stimuli produits par leur présence.L'objectif de ce projet est
de provoquer l'empathie chez les spectateurs envers des personnages qui ne sont rien de plus que des structures de métal articulées.
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Mia Mäkilä " Lowbrow and Horror Art "
2008-2009
" Je peins mes démons, mes cauchemars pour m'en débarrasser ; je peins mes craintes et mes
chagrins pour les tenir à distance. Dans mon travail, je traite du macabre et de l'horreur, toujours avec une bonne dose d'humour noir. Peintures et collages sont comme
des poèmes, comme les notes de mon journal intime. A travers mes vampires et mes démons, je voudrais transcender les représentations classiques de la beauté. "
Mia Mäkilä
Admirative des peintures du XIVème siècle tels que Bruegel et Cranach, l'artiste puisse aussi ses influences dans le cinéma d'Alfred Hitchcok, Roy Andersson, et Tim Burton
mais encore de l'art de Francisco de Goya, dans l'univers des studios Disney des année 30/40.
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John Miserendino
Charles Carcopino " Funhouse " 2009
Funhouse s'inspire de la théorie de Marshall Mc
luhan : " Le média est le message ". Internet encore plus que la télévision crée de nouvelles expériences collectives que Mc Luhan qualifie de " New Tribalism ". Le site internet
Youtube est l'exemple le plus populaire de ces nouvelles expériences collectives. Dans un palais des glaces inspiré des fêtes foraines, le public est invité à interagir avec des
images extraites de Youtube par le biais de masques.
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Boris Debackere " Probe " 2008
Un " Probe " est un vaisseau spatial exploratoire inoccupé, conçu pour transmettre des informations sur son environnement... D'après Boris Debackere,
l'écran d'une salle de cinéma est un " probe " à sa manière, car le grand écran est une fenêtre qui s'ouvre sur un voyage sonore et visuel dans l'espace et dans le temps.
Dès que la projection commence, le regard est happé par le film. Cette machine transforme la réalité en stimulant l'activité mentale du visiteur. Le cinéma devient un machine à rêves,
compressant expériences, sensations, et émotions. " Probe " est une installation interactive dans laquelle la ralation entre le visiteur et l'écran tient lieu d'axe central de l'oeuvre.
La position du visiteur détermine la création du son et de l'image engageant physiquement ce voyageur.
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Andrew Bell " Do not Eat " 2009
" Do not Eat " est une installation constituée de créatures rigolotes, crées sur papier peint par le jeune desinger Andrew Bell. Ses dessins hauts en couleur
dénoncent avec humour les monstruosités que nous avalons. La malbouffe que nous ingérons nous transformera-t-elle en monstres? A moins que, pour réussir à l'absorber, nous ne soyons déjà des
monstres?